Hoy comienza la exposición de fotografías: LEER, en todo momento y lugar – IRAKURRI, une eta leku guztietan que forma parte de las actividades programadas por Bidari Arte para celebrar el mes del libro, abril.
El próximo viernes 12 de abril, nos encontraremos a las 19:30 horas, para celebrar una inauguración en la librería Re-Read. Nos alegrará contar con vuestra presencia y compartir esos momentos.
La artista, más conocida como M. Van Koekje, inauguró este viernes 1 de marzo su proyecto narrado íntegramente en fotografía analógica.
El trabajo de Maite Artajo (Pamplona, 1988), versa sobre un mundo donde el retoque queda relegado del plano creativo y donde abundan las imperfecciones hasta el punto de ser veneradas. En contraste con las luces muy cuidadas y tonalidades medidas al milímetro, que hacen de su obra su sello de identidad. La obra consta de 27 piezas enmarcadas de 50 cm x 40 cm.
La exposición podrá visitarse desde este viernes 1 de marzo hasta el viernes día 15, en horario de 18:00 a 20:30 de lunes a viernes, y los sábados de 12:00 a 14:00.
Tener la oportunidad de ver la exposición Magnum: hojas de contacto es adentrarse en una muestra de 94 imágenes de 65 de los principales fotógrafos de la mítica agencia Magnum acompañadas de sus correspondientes hojas de contacto.
Magnum Photos fue creada en 1947 en Nueva York como una cooperativa de fotógrafos con una nueva forma de hacer fotoperiodismo. Querían ser independientes de las grandes empresas periodísticas para que los creadores tuvieran autonomía total en su trabajo y el control de los derechos de autor y edición de sus imágenes.
En el año 2000, Kodak informaba de que en el mundo, en ese año, se habían hecho 80 billones de fotos, estableciendo un nuevo record.
Con la generalización de las máquinas digitales, continuamente se baten nuevos records, calculando que en el año 2017 se llegará a los 1,3 trillones de imágenes tomadas.
Una producción masiva de imagenes,un exceso frenético e incesante, cuyos sintomas de asfixia estamos empezando a padecer.
«Demasiada información nos conduce a la nada» , nos dice Hiroshi Sugimoto.
“A pesar de la cantidad creciente de imágenes a las que estamos expuestos, cada vez vemos menos”, Sean Snyder.
Gran parte del resultado de estos disparos es su transmisión y circulación vertiginosa en las distintas redes para compartir imágenes esperando un «Like», y en donde lo menos importante es el contenido. Y atención porque en internet,la privacidad es una ilusión. Todo es público.
Esto nos lleva al intento, casi imposible, de diferenciar fotografía e imagen , fotógrafo y aficionado.
Según la RAE:
¿Qué hace que miles de personas inviertan tiempo y energía en hacer fotos? ¿Qué diferencia al fotógrafo del aficionado?
Esa es la reflexión que Begi gorriak se plantea: ¿somos fotógrafos? Hacemos fotos o imágenes? qué fotografió el fotógrafo fotografiado?
“La postfotografía implica cámaras que fotografían otras cámaras.El campo de una es contracampo de las otras y por lo tanto resultan intercambiables. Los roles de “fotógrafo” y “modelo” tampoco se diferencian ya: todos somos fotógrafos y modelos a la vez”. Joan Fontcuberta.
Con la exposición Una de dos / Bietako bat, compartimos también la idea de Susan Songtag de que «fotografiar es apropiarse de lo fotografiado».
En ella proponemos una crónica-retrato del imparable número de fotógrafos y fotógrafas, cámaras, e imágenes captadas… porque, volviendo a Susan Sontag, «las fotografías que en sí no explican nada, son inagotables invitaciones a la deducción, la especulación y la fantasía».
Exposición celebrada del 2 al 28 de marzo de 2018
Para todos aquellos que todavía no habéis visto esta exposición podréis verla en Geltoki del 6 al 30 de agosto de 2018. De lunes a sábado de 9:30 a 21:00 en las Taquillas 2&3.
Inauguración el lunes 6 de agosto de 2018 a las 19:30.
“Desde las cuevas paleolíticas hasta los muros de nuestras ciudades y pueblos, los humanos dejan sus trazos, sus señales. Desde el “yo estuve aquí”, hasta la denuncia y la rebelión, el arte nace y se mantiene en las paredes. Antes y ahora, oculto y sacralizado en recintos inaccesibles; hoy la necesidad de expresarse abruma con su presencia caótica y excesiva. ¿son quizás, nuestras ciudades una gran cueva al aire libre?”
Del Artículo “El mar de la memoria”, Blas Campos Revista Contraluz nº 38, junio 2017
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Conocí Teruel Punto Foto en el año 2010, gracias a unos amigos que, a pesar de conocerme bastante bien, siguen invitándome a compartir casa y aficiones…Y una de esas aficiones es la fotografía.
Siempre que he podido he vuelto en Agosto para ver exposiciones, participar en algún taller y disfrutar de la ciudad.
Cuando vamos a una exposición de arte la mayoría pensamos que el autor de esas obras expuestas es un privilegiado por haber llegado hasta ahí. Los mismos artistas andan buscando su primera exposición como algo importante y positivo para sus carreras.
Cientos de exposiciones de todo tipo nos rodean en todos los espacios posibles: salas de arte, museos, espacios públicos, bares, centros comerciales …
El día antes de morir, Khadiya Saye se había reunido con el director de una galería de arte que, sorprendido por el trabajo de la artista, quería conocerla… Después de años de dificultades para crear su obra, mientras estudiaba y hacía otros trabajos, parecía que llegaba su momento.
Su obra formaba parte de una exposición de jóvenes artistas en la Bienal de Venecia y, ahora, una importante galería le ofrecía mostrar su trabajo.
Pero el miércoles por la mañana (14 de junio), en vez de hablar de ella como una de las más importantes artistas jóvenes que emergen en Londres, fueron sus desesperados mensajes en Facebook enviados desde la Grenfell Tower lo que se pudo compartir.
Nacida en Londres, vivía con su madre de Gambia. Sin medios económicos, afrontaba su trabajo con su dinero. No conocía a nadie en el mundo del arte, pero tenía claro lo que quería crear.
El trabajo expuesto en Venecia es “Dwelling: in this space we breath”, una serie de fotografías realizadas con la técnica de colodión húmedo, con las que explora la migración de prácticas espirituales tradicionales de Gambia.
Seamos diferentes, busquemos lo oculto, lo que no se ve a simple vista, lo que anda por las calles traseras, lo que (casi) nadie entiende, nuevo o viejo, pero que nos agarre a la vista y nos haga detenernos por un momento…o por una vida.
Que nos abra puertas y ventanas, que nos sacuda las pelusas de lo ya visto, que nos levante el polvo de “lo de siempre”.
Me aburren los artistas que no salen de su rutina, que ofrecen siempre la misma obra…están orgullosos porque eso, dicen, es “tener un estilo propio”. Y repiten el mismo libro, el mismo cuadro, la misma foto hasta la náusea. Son mecánicos de una especialidad, no artistas.
Nací en Iruñea en 1959 y siempre he vivido aquí. Socio de la A.F.C.N. A los 17 años, siendo voluntario de Traperos de Emaus, adquirí mi primera cámara, cuya marca ni recuerdo. Con ella realice mis primeras fotos en blanco y negro. Desde entonces mi pasión por la fotografía ha ido creciendo gradualmente. Siempre me consideraré un aprendiz. El interés solo se mantiene cuando tienes nuevas cosas que aprender. Quisiera mantener mi capacidad de observación y de asombro intactas. La fotografía ha sido y es para mí un camino personal, una experiencia de intuiciones, de colores, de luces y de sombras , un intercambio de energía con las personas y el mundo que me rodea. Seguir leyendo «Aitzol de Carlos»