Categoría: Portafolio
GetxoPhoto 2021
Aitzol De Carlos
REalmente un viaje a GetxoPhoto, es un viaje hacia muchos sitios.
Descubro mundos exteriores y mundos interiores.
Espacios de REflexión, de REflejo, de REencuentro, de REconocimiento, de RElato, de REvelación
de REmover miradas de REojo y REvolución.
Un REvuelo de imagenes y de imaginaciones.
Carmen Zoraquiain
River Claure fotografo boliviano en su proyecto «Warawar wawa» (hijo de las estrellas en lengua Aymara)
propone una identidad boliviana alternativa que, sin negar la huella occidental, vive consciente de sus raíces.
El fotógrafo River Claure sitúa la historia en los paisajes extraterrestres del Salar de Uyuni, donde el niño protagonista viste una camiseta del FC Barcelona.(texto del catálogo de Getxo Foto).
Este año el tema central de este evento cultural ha sido «La ayuda mutua es un deber universal», «Elkarrekiko laguntza betebehar unibertsala da». «Mutual help is a universal duty».
En una de las imágenes que presento, por causalidad, un niño tambien viste camiseta fútbolera, esta vez del atlético de Bilbao y como telón de fondo las monumentales imágenes del artista boliviano.
Abril 2021
Aitzol
Ana
Carmen
Lucila
Ricardo
Sergio
Claroscuro y reflejos
Ilusión … Todo lo que vemos son luces, a través de infinitos prismas conectados por hilos invisibles a nuestros sentidos, corazón y mente. Vemos de una manera única … Reflejos, reflejos de reflejos … Creamos percepciones que aunque a veces provocan impresiones sólidas o fijas; son dinámicas, cambiantes, están en constante movimiento. Nos atrevemos a dudar, cuestionar, exponer pensamientos a ondas de luz, misterio, imaginación … Reflexionar, soñar, profundizar la percepción, y aun así, te invitamos a jugar, a bailar, ¡la ilusión!
Lucila Pessoa
Bodegones / Natura hilak
Aitzol de Carlos
Pulsa sobre la foto para verla en grande
Bodegones… con Espíritus
Saben que forman parte de una escenografía,
mudos testimonios de una vida escondida,
con la que todavía fantasean.
Tengo la sensación de que se mueven en silencio, en un callado soñar.
Recupero sensaciones.
En mi intimidad, se revela un dialogo, se transforma un espacio.
El lenguaje sutil de los objetos, que un día tuvieron vida. Sirvieron por y para algo, y ahora adquieren otra realidad; un enlace visual y etereo.
Otra forma de servir a nuestros siete sentidos,
a otro corazón sin sentir, con-sentido,
Carentes de la vida,que de ellos se esperó;
expuestos a un juego de sombras y luces,
a tonalidades melancólicas;
y a abandonados a la abstración figurativa.
Aitzol de Carlos
Cuando la oscuridad invade los recintos,
las naturalezas muertas,mueven sus personajes
para seguir luego, soportando el largo tramite de su estatismo.
Elba Pérez
Ana Araujo
Pulsa sobre la foto para verla en grande
Carmen Zoraquiain
Pulsa sobre la foto para verla en grande
Frente a una naturaleza ¿muerta?
Si tuviéramos el oído muy, muy, fino oiríamos el eco amortiguado de su canto,
percibiríamos que dentro de nosotros algo se despierta y vibra.
Razonablemente pensaríamos:
Solamente «parece» muerta. Mira. Escucha.
Naturaleza ¿muerta?
Vida y muerte, el mismo poema, diferente estrofa.
José Otxagabia
Daniela Schneider
Pulsa sobre la foto para verla en grande
Lucila Pessoa
Pulsa sobre la foto para verla en grande
Ricardo Preusz Spilborghs
Pulsa sobre la foto para verla en grande
Busco y rebusco
elementos para crear
naturaleza muerta.
Nunca sé donde caer vivo
muerto…..
cualquier lugar me sirve.
Los objetos elegidos
se me escapan
mismo en período de confinamiento
pero finalmente los confisco,
me apropio de los pocos que encuentro
y tranquilamente os transformo
en imagen o alguna creible semejanza.
Ricardo Preusz Spilborghs
Una de dos / Bietako bat
En el año 2000, Kodak informaba de que en el mundo, en ese año, se habían hecho 80 billones de fotos, estableciendo un nuevo record.
Con la generalización de las máquinas digitales, continuamente se baten nuevos records, calculando que en el año 2017 se llegará a los 1,3 trillones de imágenes tomadas.
Una producción masiva de imagenes,un exceso frenético e incesante, cuyos sintomas de asfixia estamos empezando a padecer.
«Demasiada información nos conduce a la nada» , nos dice Hiroshi Sugimoto.
“A pesar de la cantidad creciente de imágenes a las que estamos expuestos, cada vez vemos menos”, Sean Snyder.
Gran parte del resultado de estos disparos es su transmisión y circulación vertiginosa en las distintas redes para compartir imágenes esperando un «Like», y en donde lo menos importante es el contenido. Y atención porque en internet,la privacidad es una ilusión. Todo es público.
Esto nos lleva al intento, casi imposible, de diferenciar fotografía e imagen , fotógrafo y aficionado.
Según la RAE:
- Imágen: f. Figura, representación, semejanza y apariencia de algo.
- Fotografía: f . Procedimiento o técnica que permite obtener imágenes fijas de la realidad mediante la acción de la luz sobre una superficie sensible o sobre un sensor.
¿Qué hace que miles de personas inviertan tiempo y energía en hacer fotos? ¿Qué diferencia al fotógrafo del aficionado?
Esa es la reflexión que Begi gorriak se plantea: ¿somos fotógrafos? Hacemos fotos o imágenes? qué fotografió el fotógrafo fotografiado?
“La postfotografía implica cámaras que fotografían otras cámaras.El campo de una es contracampo de las otras y por lo tanto resultan intercambiables. Los roles de “fotógrafo” y “modelo” tampoco se diferencian ya: todos somos fotógrafos y modelos a la vez”. Joan Fontcuberta.
Con la exposición Una de dos / Bietako bat, compartimos también la idea de Susan Songtag de que «fotografiar es apropiarse de lo fotografiado».
En ella proponemos una crónica-retrato del imparable número de fotógrafos y fotógrafas, cámaras, e imágenes captadas… porque, volviendo a Susan Sontag, «las fotografías que en sí no explican nada, son inagotables invitaciones a la deducción, la especulación y la fantasía».
La exposición en la casa de cultura de Mutilva
Exposición celebrada del 2 al 28 de marzo de 2018
Una de dos/Bietako bat en Geltoki
Para todos aquellos que todavía no habéis visto esta exposición podréis verla en Geltoki del 6 al 30 de agosto de 2018. De lunes a sábado de 9:30 a 21:00 en las Taquillas 2&3.
Inauguración el lunes 6 de agosto de 2018 a las 19:30.
Un muro de imágenes
“Desde las cuevas paleolíticas hasta los muros de nuestras ciudades y pueblos, los humanos dejan sus trazos, sus señales. Desde el “yo estuve aquí”, hasta la denuncia y la rebelión, el arte nace y se mantiene en las paredes. Antes y ahora, oculto y sacralizado en recintos inaccesibles; hoy la necesidad de expresarse abruma con su presencia caótica y excesiva. ¿son quizás, nuestras ciudades una gran cueva al aire libre?”
Del Artículo “El mar de la memoria”, Blas Campos Revista Contraluz nº 38, junio 2017