Nací en Iruñea en 1959 y siempre he vivido aquí. Socio de la A.F.C.N. A los 17 años, siendo voluntario de Traperos de Emaus, adquirí mi primera cámara, cuya marca ni recuerdo. Con ella realice mis primeras fotos en blanco y negro. Desde entonces mi pasión por la fotografía ha ido creciendo gradualmente. Siempre me consideraré un aprendiz. El interés solo se mantiene cuando tienes nuevas cosas que aprender. Quisiera mantener mi capacidad de observación y de asombro intactas. La fotografía ha sido y es para mí un camino personal, una experiencia de intuiciones, de colores, de luces y de sombras , un intercambio de energía con las personas y el mundo que me rodea. Seguir leyendo «Aitzol de Carlos»
Categoría: Fotógrafos
Ana Araujo
La fotografía llega a mí desde la mirada infantil. Trabajo en una escuela con niños y niñas pequeños y siempre me ha fascinado su capacidad de asombro intentando atrapar un trozo de vida cada día. Empecé a fotografiar sus caras y gestos queriendo dar visibilidad a ese asombro y yo fui descubriendo la realidad cotidiana como escenas que buscan un sentido.
El sentido del que mira interpretando lo que ve.
Carmen Zoraquiain
Nací en Burlada (Navarra) en 1961 y me inicié en la fotografía en Londres donde viví 12 años, en los 80 y 90. Años jóvenes e intensos que dejaron su huella tanto a nivel personal como artístico. Viví en Hackney de okupa, barrio al norte de Londres que en aquel entonces se conocía por su pobreza y delincuencia, pero que a su vez era un hervidero de artistas bohemios.
Atraída por su diversidad fotografié en blanco y negro escenas cotidianas y en mercadillos. Muchas fueron tomadas en Brick Lane, donde los vendedores desplegaban todo tipo de enseres de segunda mano a precios de ocasión. Carretes que revelaba e imprimía en la Facultad de Bellas Artes del East End, donde me diplomé en Fotografía. Seguir leyendo «Carmen Zoraquiain»
Daniela Schneider
Nací en São Paulo en 1955 y fué en la Facultad de periodismo que se despertó mi interés por la fotografía, desarrollada paralelamente a mi profesión principal, el Comercio Exterior.
Mis fotos tienen un lenguaje esencialmente urbano, a través de los ensayos “A cor em Heliópolis”, “Cicatrizes da Cidade”, “Linhas Aéreas” (expuestos en exhibiciones individuales y colectivas, en São Paulo y Londres) y “Largo da Batata”. El trabajo más reciente, «Tribos», sobre las ventanas del Viaduto llamado “Minhocão” y los vestigios dejados en las mismas por sus habitantes, fue expuesto en la galería Utópica (SP) de noviembre de 2016 a febrero de 2017.
Lucila Pessoa
Lucila nació en São Paulo, SP/Brasil en 1956.
Licenciada en Arquitectura y Urbanismo, tuvo su vida profesional centrada en el área de la Comunicación Visual, trabajando hasta la actualidad como diseñadora gráfica. Actualmente desarrolla su trabajo en el Sector de Museografía y Comunicación Visual del Museo Paulista de la USP, conocido como Museu Ipiranga, en São Paulo.
Estudió fotografía en los años 80 en el Museo Lasar Segall, teniendo el privilegio de pasar muchas horas dentro de laboratorios fotográficos por puro placer. El interés por este arte siempre ha estado presente en su vida personal y profesional, no sólo porque considera la fotografía una de las formas más completas de expresión artística, sino también porque las imágenes son una parte integral y muy relevante en su trabajo como diseñadora gráfica.
Ricardo Preusz Spilborghs
Nació en la Rua Pamplona de la capital paulistana (São Paulo, Brasil 1953). Licenciado en Ciencias Políticas y Sociales se asentó en Iruña/Pamplona en 1992. Es miembro fundador de la asociación Alter Nativas iniciativas interculturales. Fotógrafo ocasional, varias de sus fotografias han servido de portada en el Boletín Turismo y desarrollo así como para carteles y dípticos de sensibilización.
La prosa y la poesía también están presentes en la trayectoria de Ricardo, contando sus pasos migratorios. Su obra más reciente, Poemário Saltando ondas… fugindo de portos seguros, presenta una mirada que une texto y fotografía. A partir de la aproximación entre estos diferentes campos, textos e imágenes adquieren sorprendentes intersecciones, estableciendo diálogos estéticos que revelan una sensibilidad precisa y contemporánea a la esencia y también a las transformaciones que continuamente ganan espacio en las formas de expresión artística.
