La fotografía llega a mí desde la mirada infantil. Trabajo en una escuela con niños y niñas pequeños y siempre me ha fascinado su capacidad de asombro intentando atrapar un trozo de vida cada día. Empecé a fotografiar sus caras y gestos queriendo dar visibilidad a ese asombro y yo fui descubriendo la realidad cotidiana como escenas que buscan un sentido.
El sentido del que mira interpretando lo que ve.
Nací en Burlada (Navarra) en 1961 y me inicié en la fotografía en Londres donde viví 12 años, en los 80 y 90. Años jóvenes e intensos que dejaron su huella tanto a nivel personal como artístico. Viví en Hackney de okupa, barrio al norte de Londres que en aquel entonces se conocía por su pobreza y delincuencia, pero que a su vez era un hervidero de artistas bohemios.
Atraída por su diversidad fotografié en blanco y negro escenas cotidianas y en mercadillos. Muchas fueron tomadas en Brick Lane, donde los vendedores desplegaban todo tipo de enseres de segunda mano a precios de ocasión. Carretes que revelaba e imprimía en la Facultad de Bellas Artes del East End, donde me diplomé en Fotografía. Seguir leyendo «Carmen Zoraquiain»
Nací en São Paulo en 1955 y fué en la Facultad de periodismo que se despertó mi interés por la fotografía, desarrollada paralelamente a mi profesión principal, el Comercio Exterior.
Mis fotos tienen un lenguaje esencialmente urbano, a través de los ensayos “A cor em Heliópolis”, “Cicatrizes da Cidade”, “Linhas Aéreas” (expuestos en exhibiciones individuales y colectivas, en São Paulo y Londres) y “Largo da Batata”. El trabajo más reciente, «Tribos», sobre las ventanas del Viaduto llamado “Minhocão” y los vestigios dejados en las mismas por sus habitantes, fue expuesto en la galería Utópica (SP) de noviembre de 2016 a febrero de 2017.
Lucila nació en São Paulo, SP/Brasil en 1956.
Licenciada en Arquitectura y Urbanismo, tuvo su vida profesional centrada en el área de la Comunicación Visual, trabajando hasta la actualidad como diseñadora gráfica. Actualmente desarrolla su trabajo en el Sector de Museografía y Comunicación Visual del Museo Paulista de la USP, conocido como Museu Ipiranga, en São Paulo.
Estudió fotografía en los años 80 en el Museo Lasar Segall, teniendo el privilegio de pasar muchas horas dentro de laboratorios fotográficos por puro placer. El interés por este arte siempre ha estado presente en su vida personal y profesional, no sólo porque considera la fotografía una de las formas más completas de expresión artística, sino también porque las imágenes son una parte integral y muy relevante en su trabajo como diseñadora gráfica.
Nació en la Rua Pamplona de la capital paulistana (São Paulo, Brasil 1953). Licenciado en Ciencias Políticas y Sociales se asentó en Iruña/Pamplona en 1992. Es miembro fundador de la asociación Alter Nativas iniciativas interculturales. Fotógrafo ocasional, varias de sus fotografias han servido de portada en el Boletín Turismo y desarrollo así como para carteles y dípticos de sensibilización.
El Colectivo Fotográfico Begi Gorriak nace casi de forma natural, tras conocernos en el «Curso de fotografía creativa» impartido por Blas Campos en el 2014. Fruto de ese curso fue la exposición colectiva «In-quietud A-sombro», que se expuso el Palacio del Condestable (Pamplona), Sala de Cultura de Tafalla y Sala de Cultura de Mutilva.
Quedó la intención de seguir compartiendo impresiones, ideas y, por qué no, de volver a trabajar juntos en algún momento. Por fín, en febrero de 2017, nació Begi Gorriak.
Nos gusta el trabajo compartido, buscar propuestas comunes que permitan a cada uno expresarse de manera propia, mostrando las diferentes personalidades y expresiones artísticas de sus componentes.
Nos gusta que ese trabajo, aunque individual, tenga coherencia como un todo y para ello, dedicamos mucho tiempo a visionar el trabajo de cada uno, comentando las fotos que presenta, opinando y decidiendo si encajan o no en el trabajo final. Este proceso nos hace aprender unos de otros y vivir la fotografía de manera activa enriqueciéndonos mutuamente.
