Autor: Begi Gorriak

Magnum

Tener la oportunidad de ver la exposición Magnum: hojas de contacto es adentrarse en una muestra de 94 imágenes de 65 de los principales fotógrafos de la mítica agencia Magnum acompañadas de sus correspondientes hojas de contacto.

Magnum Photos fue creada en 1947 en Nueva York como una cooperativa de fotógrafos con una nueva forma de hacer fotoperiodismo. Querían ser independientes de las grandes empresas periodísticas para que los creadores tuvieran autonomía total en su trabajo y el control de los derechos de autor y edición de sus imágenes.

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Una de dos / Bietako bat

 

Vista desde las alturas


En el año 2000, Kodak informaba de que en el mundo, en ese año, se habían hecho 80 billones de fotos, estableciendo un nuevo record.

Con la generalización de las máquinas digitales, continuamente se baten nuevos records, calculando que en el año 2017 se llegará a los 1,3 trillones de imágenes tomadas.

Una producción masiva de imagenes,un exceso frenético e incesante, cuyos sintomas de asfixia estamos empezando a padecer.

«Demasiada información nos conduce a la nada» , nos dice Hiroshi Sugimoto.

“A pesar de la cantidad creciente de imágenes a las que estamos expuestos, cada vez vemos menos”, Sean Snyder.

Gran parte del resultado de estos disparos es su transmisión y circulación vertiginosa en las distintas redes para compartir imágenes esperando un «Like», y en donde lo menos importante es el contenido. Y atención porque en internet,la privacidad es una ilusión. Todo es público.

Esto nos lleva al intento, casi imposible, de diferenciar fotografía e imagen , fotógrafo y aficionado.

Según la RAE:

  • Imágen: f. Figura, representación, semejanza y apariencia de algo.
  • Fotografía: f . Procedimiento o técnica que permite obtener imágenes fijas de la realidad mediante la acción de la luz sobre una superficie sensible o sobre un sensor.

¿Qué hace que miles de personas inviertan tiempo y energía en hacer fotos? ¿Qué diferencia al fotógrafo del aficionado?

Esa es la reflexión que Begi gorriak se plantea: ¿somos fotógrafos? Hacemos fotos o imágenes? qué fotografió el fotógrafo fotografiado?

“La postfotografía implica cámaras que fotografían otras cámaras.El campo de una es contracampo de las otras y por lo tanto resultan intercambiables. Los roles de “fotógrafo” y “modelo” tampoco se diferencian ya: todos somos fotógrafos y modelos a la vez”. Joan Fontcuberta.

Con la exposición Una de dos / Bietako bat, compartimos también la idea de Susan Songtag de que «fotografiar es apropiarse de lo fotografiado».

En ella proponemos una crónica-retrato del imparable número de fotógrafos y fotógrafas, cámaras, e imágenes captadas… porque, volviendo a Susan Sontag, «las fotografías que en sí no explican nada, son inagotables invitaciones a la deducción, la especulación y la fantasía».

La exposición en la casa de cultura de Mutilva

Exposición celebrada del 2 al 28 de marzo de 2018

Una de dos/Bietako bat en Geltoki

una-de-dos-geltokiPara todos aquellos que todavía no habéis visto esta exposición podréis verla en Geltoki del 6 al 30 de agosto de 2018. De lunes a sábado de 9:30 a 21:00 en las Taquillas 2&3.

Inauguración el lunes 6 de agosto de 2018 a las 19:30.

Un muro de imágenes

 

“Desde las cuevas paleolíticas hasta los muros de nuestras ciudades y pueblos, los humanos dejan sus trazos, sus señales. Desde el “yo estuve aquí”, hasta la denuncia y la rebelión, el arte nace y se mantiene en las paredes. Antes y ahora, oculto y sacralizado en recintos inaccesibles; hoy la necesidad de expresarse abruma con su presencia caótica y excesiva. ¿son quizás, nuestras ciudades una gran cueva al aire libre?”

Del Artículo “El mar de la memoria”, Blas Campos Revista Contraluz nº 38, junio 2017

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Aitzol de Carlos

Aitzol de CarlosNací en Iruñea en 1959  y siempre he vivido aquí. Socio de la A.F.C.N. A los 17 años, siendo voluntario de Traperos de Emaus, adquirí mi primera cámara, cuya marca ni recuerdo. Con ella realice mis primeras fotos en blanco y negro. Desde entonces mi pasión por la fotografía ha ido creciendo gradualmente. Siempre me consideraré un aprendiz. El interés solo se mantiene cuando tienes nuevas cosas que aprender. Quisiera mantener mi capacidad de observación y de asombro intactas. La fotografía ha sido y es para mí un camino personal, una experiencia de intuiciones, de colores, de luces y de sombras , un intercambio de energía con las personas y el mundo que me rodea. Seguir leyendo «Aitzol de Carlos»

Ana Araujo

La fotografía llega a mí desde la mirada infantil. Trabajo en una escuela con niños y niñas pequeños y siempre me ha fascinado su capacidad de asombro intentando atrapar un trozo de vida cada día. Empecé a fotografiar sus caras y gestos queriendo dar visibilidad a ese asombro y yo fui descubriendo la realidad cotidiana como escenas que buscan un sentido.

El sentido del que mira interpretando lo que ve.

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Carmen Zoraquiain

Nací en Burlada (Navarra) en 1961 y me inicié en la fotografía en Londres donde viví 12 años, en los 80 y 90. Años jóvenes e intensos que dejaron su huella tanto a nivel personal como artístico. Viví en Hackney de okupa, barrio al norte de Londres que en aquel entonces se conocía por su pobreza y delincuencia, pero que a su vez era un hervidero de artistas bohemios.

Atraída por su diversidad fotografié en blanco y negro escenas cotidianas y en mercadillos. Muchas fueron tomadas en Brick Lane, donde los vendedores desplegaban todo tipo de enseres de segunda mano a precios de ocasión. Carretes que revelaba e imprimía en la Facultad de Bellas Artes del East End, donde me diplomé en Fotografía. Seguir leyendo «Carmen Zoraquiain»

Daniela Schneider

Daniela-Schneider

Nací en São Paulo en 1955 y fué en la Facultad de periodismo que se despertó mi interés por la fotografía, desarrollada paralelamente a mi profesión principal, el Comercio Exterior.

Mis fotos tienen un lenguaje esencialmente urbano, a través de los ensayos “A cor em Heliópolis”, “Cicatrizes da Cidade”, “Linhas Aéreas” (expuestos en exhibiciones individuales y colectivas, en São Paulo y Londres) y “Largo da Batata”. El trabajo más reciente, «Tribos», sobre las ventanas del Viaduto llamado “Minhocão” y los vestigios dejados en las mismas por sus habitantes, fue expuesto en la galería Utópica (SP) de noviembre de 2016 a febrero de 2017.

Lucila Pessoa

Lucila nació en São Paulo, SP/Brasil en 1956.

Licenciada en Arquitectura y Urbanismo, tuvo su vida profesional centrada en el área de la Comunicación Visual, trabajando hasta la actualidad como diseñadora gráfica. Actualmente desarrolla su trabajo en el Sector de Museografía y Comunicación Visual del Museo Paulista de la USP, conocido como Museu Ipiranga, en São Paulo.

Estudió fotografía en los años 80 en el Museo Lasar Segall, teniendo el privilegio de pasar muchas horas dentro de laboratorios fotográficos por puro placer. El interés por este arte siempre ha estado presente en su vida personal y profesional, no sólo porque considera la fotografía una de las formas más completas de expresión artística, sino también porque las imágenes son una parte integral y muy relevante en su trabajo como diseñadora gráfica.

Ricardo Preusz Spilborghs

Ricardo Preusz SpilborghsNació en la Rua Pamplona de la capital paulistana (São Paulo, Brasil 1953). Licenciado en Ciencias Políticas y Sociales se asentó en Iruña/Pamplona en 1992. Es miembro fundador de la asociación Alter Nativas iniciativas interculturales. Fotógrafo ocasional, varias de sus fotografias han servido de portada en el Boletín Turismo y desarrollo así como para carteles y dípticos de sensibilización.

La prosa y la poesía también están presentes en la trayectoria de Ricardo, contando sus pasos migratorios. Su obra más reciente, Poemário Saltando ondas… fugindo de portos seguros, presenta una mirada que une texto y fotografía. A partir de la aproximación entre estos diferentes campos, textos e imágenes adquieren sorprendentes intersecciones, estableciendo diálogos estéticos que revelan una sensibilidad precisa y contemporánea a la esencia y también a las transformaciones que continuamente ganan espacio en las formas de expresión artística.

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